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23 de janeiro de 2011

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989).











Conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

Imagens:

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Salvador_Dal%C3%AD

27 de novembro de 2010

Alessandro Algardi (Bolonha, 27 de Novembro de 1595 - Roma, 10 de Junho de 1654).











Um dos maiores escultores romanos. Escultor, desenhista e arquiteto, as fontes divergem no que concerne à data dos seu nascimento, havendo quem diga que nasceu a 31 de Julho de 1598 ou até mesmo no ano de 1602.

Primeiro foi destinado aos estudos literários, mas logo ingressou na escola de Ludovico Carracci, aprendendo também com Giulio Cesare Conventi. Em 1622 estava em Mântua, onde o duque Ferdinando Gonzaga mantinha uma coleção de escultura clássica, que lhe serviu de inspiração para sua obra futura. Após breve estada em Veneza, transferiu-se para Roma em 1625, onde se dedicou inicialmente ao restauro de estatuária antiga. Com a ascensão do papa Inocêncio X (1644 a 1655), a popularidade de Bernini começou a decair e foi suplantado por Algardi. Como representante de um tipo de classicismo que reagia ao expressivo estilo do Barroco, Algardi se deixou influenciar grandemente pela arte da Antiguidade, como se nota pela qualidade pintoresca de sua escultura.

Tornou-se conhecido por obras como o monumento ao Papa Leão XI e o alto-revelo A Fuga de Átila, no Vaticano; a estátua de bronze de Inocêncio X, no Palazzo dei Conservatori; a estátua de São Filipe Neri com o Anjo; as figuras da Fonte de Netuno, e a tumba do Conde e da Condessa de Monterrey.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Algardi

Imagens:

http://www.scultura-italiana.com/Galleria/Algardi%20Alessandro/index.html

12 de novembro de 2010

Auguste Rodin (Paris, 12 de novembro de 1840 — Meudon, 17 de novembro de 1917).











Nascido François-Auguste-René Rodin, as primeiras esculturas de Rodin foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. Aos 14 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da história da arte, já tinha aulas numa pequena academia. Em pouco tempo foi aceito na Escola de Artes Decorativas, sob a orientação de Boisbaudran e de Barye. Ingressou depois na Academia de Belas-Artes, onde conheceu os escultores Carpeaux e Dalou. Trabalhou inicialmente como ornamentista, modelador, prático e cinzelador.

A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os grandes artistas, a primeira obra de Rodin, O Homem de Nariz Quebrado (1864), não foi aceita no Salon de Paris. A justificativa do júri foi que a obra era um esboço, uma coisa inacabada. Paradoxalmente, toda a criação do escultor se basearia no conceito de "non finito". No ano de 1875, Rodin conheceu Meunier e realizou uma viagem à Itália, de importância fundamental para sua futura estatuária. Lá se interessou principalmente pela obra deMichelangelo, mais precisamente pela escultura O Prisioneiro, que o mestre deixou inacabada, influência esta que o libertou do academicismo. Na sua volta, o escultor visitou e estudou as catedrais góticas. Em pouco tempo criou seu famoso São João Batista Pregando (1878).

Na contemplação de fragmentos de esculturas clássicas, Rodin compreendeu até que ponto uma parte da obra era capaz de representar o todo dela. Assim, começou fazendo obras cerceadas, por assim dizer, algo que ninguém jamais havia tentado. Exemplo disso são O Homem que Caminha eTorso. No entanto, esses fragmentos de obras não eram produto de um capricho artístico. Na obra A Mão de Deus, há uma ambivalência de significados: a mão divina é na realidade a de um escultor em plena atividade. E foi exatamente o que Rodin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra: o momento da criação. É por esse motivo que ele pode ser considerado um verdadeiro impressionista.

Sobre os Burgueses de Calais nos jardins da torre de Victoria, Londres, não foram permitidas sob a lei francesa mais de doze cópias desta obra após a morte de Rodin . A cópia de Londres, comprada pelo governo britânico em 1911, é uma delas. Rodin duplicava frequentemente as suas estátuas. No caso dos Burgueses de Calais duas das cabeças do grupo escultórico são idênticas e um terceira ligeiramente alterada. Algumas das mãos são também usadas duas vezes.

Suas obras mais célebres, O Beijo, que faz parte de uma série de esculturas realizadas para a Porta do Inferno, do Museu de Artes Decorativas, O Pensador, da mesma série, e o retrato de Balzac confirmam isso. Tem hoje um museu em Paris dedicado as suas obras e vida (o Museu Rodin), situado no Hôtel Biron, ao lado do Hôtel des Invalides, túmulo de Napoleão.

Rodin teve como assistente a escultora Camille Claudel, com quem teve um romance e cujos trabalhos são muitas vezes confundidos com os de Rodin. Camille acreditava que Rodin queria se apropriar dos seus trabalhos. À época, foi considerada insana e terminou seus dias internada em um manicômio.

Rodin conquistou fama em vida, e suas obras chegaram a ser as mais apreciadas no mercado de arte europeu e americano. Hoje em dia encontram-se nos museus mais importantes do mundo.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

Imagens:

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Auguste_Rodin

17 de agosto de 2010

Juan María Medina Ayllón, (Villanueva de la Reina (Jaén), 17 de agosto de 1943)






Escultor espanhol.

No ano 1962 se estabeleceu em Barcelona, onde estudou na Escola Llotja e se licenciou na faculdade de Belas artes de San Jorge da Universidade de Barcelona. Desde 1987 é professor de Talha de Madeira no departamento de escultura da escola Llotja.

Realizou exposições em diversos países europeus e americanos, bem como encomendas como o Cristo Ressuscitado para a igreja de San Paciano em Sant Andreu de Palomar, monumento em San Julià de Llor i Bonmatí (Gerona) ao fundador do município, a reconstrução de duas coroas góticas para o Salão do Conselho de Cento da Casa da Cidade de Barcelona, os modelos dos anjos-lustre para o Teatro da Velha Opera de Frankfurt e um Cristo Yacente para a prefeitura de Villanueva de la Reina, (Jaén).

É autor de um livro sobre talha de madeira, de caráter didático, no que além de um completo número de exercícios para progredir no campo da talha se explica a novidade do "método Medina" para ampliação por pontos de uma escultura.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_María_Medina_Ayllón

Imagens:

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Medina_Ayllón

7 de agosto de 2010

Francisco Stockinger (Xico Stockinger) (Traun, 7 de agosto de 1919 - Porto Alegre, 12 de abril de 2009).











Escultor, gravurista e chargista austríaco naturalizado brasileiro.

Em 1921 emigrou com a família para o Brasil, para Santo Anastácio, no interior de São Paulo. Em 1929 a família veio para a capital e Xico foi estudar no Colégio Mackenzie.

Em 1937, transferiu-se para o Rio de Janeiro e ingressou no Aeroclube do Brasil, um sonho de infância. Em 1939 entrou para a Navegação Aérea Brasileira, fez curso de vôo por instrumentos e diplomou-se em meteorologia, na primeira turma de nível superior do país.

Iniciou os estudos artísticos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1946. No ano seguinte foi apresentado a Bruno Giorgi e passou a trabalhar em seu estúdio.

Em 1954 mudou-se para Porto Alegre, fez xilogravura e diagramação para jornal, bem como caricaturas. Naturalizou-se brasileiro em 1956 e, no mesmo ano, foi eleito presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo para o qual foi reeleito por duas vezes, em 1957 e 1978. Em 1961 fundou e foi o primeiro diretor do Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Em 1967 tornou-se diretor da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Rio Grande do Sul e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

Em 1974 foi submetido a cirurgia cardíaca em São Paulo, contraiu hepatite pós-operatória, sendo obrigado a fazer repouso. Nessa época, começou a cultivar cactos, atividade na qual é uma das autoridades na América Latina.

Em 1978, realizou escultura em madeira e ferro, medindo 1,10 m e pesando 25 kg, para ser presenteada ao chefe do governo alemão pelo presidente Geisel, quando da sua visita à República Federal da Alemanha. No mesmo ano criou escultura para ser instalada na Praça da Sé. No ano seguinte, realizou obra em mármore, oferecida pelo presidente Figueiredo ao primeiro-ministro Trudeau, do Canadá.

Em 1986 foi operado pela segunda vez das coronárias, em São Paulo. Com mais de 80 anos de idade, Xico Stockinger continuou ativo e produzindo até sua morte, em 12 de abril de 2009.

Em outubro de 2009 foi criado, em Bento Gonçalves, o Memorial Xico Stockinger. No Memorial, encontra-se exposto o conjunto de obras entitulado "Guerreiros Metálicos".

http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Stockinger

31 de julho de 2010

Alessandro Algardi (Bolonha, 31 de Julho de 1598 - Roma, 10 de Junho de 1654).











Primeiro foi destinado aos estudos literários, mas logo ingressou na escola de Ludovico Carracci, aprendendo também com Giulio Cesare Conventi. Em 1622 estava em Mântua, onde o duque Ferdinando Gonzaga mantinha uma coleção de escultura clássica, que lhe serviu de inspiração para sua obra futura. Após breve estada em Veneza, transferiu-se para Roma em 1625, onde se dedicou inicialmente ao restauro de estatuária antiga. Com a ascensão do papa Inocêncio X (1644 a 1655), a popularidade de Bernini começou a decair e foi suplantado por Algardi. Como representante de um tipo de classicismo que reagia ao expressivo estilo do Barroco, Algardi se deixou influenciar grandemente pela arte da Antiguidade, como se nota pela qualidade pintoresca de sua escultura.

Tornou-se conhecido por obras como o monumento ao Papa Leão XI e o alto-revelo A Fuga de Átila, no Vaticano; a estátua de bronze de Inocêncio X, no Palazzo dei Conservatori; a estátua de São Filipe Neri com o Anjo; as figuras da Fonte de Netuno, e a tumba do Conde e da Condessa de Monterrey.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Algardi

Imagens:

http://www.scultura-italiana.com/Galleria/Algardi%20Alessandro/index.html