Rory Gallagher and the blues...

Entrevista com Jimi Hendrix sobre a execução do hino nacional norte-americano em Woodstock.

Jimi Hendrix Red House Live Stockholm 1969 THE BEST VERSION!

Não é à toa que Jimi Hendrix, morto antes de completar 28 anos, há 41 anos atrás, ainda é considerado um dos maiores (pessoalmente considero o mais criativo) guitarristas do planeta.

Rodrigo

Paul Daniel Frehley, mais conhecido como Ace Frehley (27 de abril de 1951, no condado de Bronx em Nova York) guitarrista da banda Kiss.

Filho de Karl e Esther (Um engenheiro eletricista e uma dona de casa). Ganhou sua primeira guitarra aos 14 anos de idade. Talentoso e criativo adolescente, Ace tem como influências Rolling Stones, Jimi Hendrix e Led Zeppelin.

Foi em 1973 que Ace achou no jornal um anúncio de uma banda desconhecida procurando um Guitarrista. A primeira impressão que passou a Gene Simmons, Paul Stanley e Peter Criss é que era um desabrigado, devido as suas roupas (o par de botas era composto de um pé laranja e outro pé vermelho). Chegou e foi logo ligando sua guitarra e tocando, mas teve que parar e esperar sua vez. Mas após impressioná-los no teste, tornou-se o quarto membro do Kiss. Artista nato, foi Ace quem criou o logotipo da banda. Após a não tão boa aceitação da crítica nos três primeiros álbuns do Kiss, o Alive! (Compilação ao vivo dupla), leva a banda em disparado ao sucesso absoluto, tornando o Kiss a banda americana mais sucedida de 1975 a 1980.

Ace se casa com Jeanette em 1976, sua companheira desde quando tinha 19 anos.

A formação original da banda começa a se desfazer em 1980, quando Peter Criss deixa a banda, seguido por Ace, alguns anos depois. Em 1982, Ace Frehley abandonava o Kiss pela primeira vez. Ele, que já mostrava sua vontade em sair da banda, teve a saída concretizada após um acidente de carro que sofreu. Após um período de incertezas, ele tomou a decisão. A verdadeira razão da saída sempre será motivos de dúvida, se de um lado , uns apontam os desentendimentos pessoais entre ele e os integrantes, existe um outro lado que diz que ele havia se enchido da maquiagem e toda fantasia em torno da banda.

Após alguns anos de incerteza, Ace começou a recrutar integrantes para sua banda. Eram em sua maioria músicos de estúdio que Ace tinha conhecido ao longo de sua carreira. Para o line-up inicial Ace se desdobrou para trazer o baterista Anton Fig que fazia parte da banda do apresentador David Letterman. Anton já havia tocado com Ace em seu primeiro álbum solo (ainda com o Kiss, álbum que, com exceção da bateria, teve todos os instrumentos tocados por Ace), sem contar que ele gravou a bateria do álbum Unmasked do Kiss, apesar dela estar creditada á Peter Criss. Para o Baixo veio o famoso John Regan (David Bowie, Peter Frampton) Inicialmente a outra guitarra ficaria a cargo de seu velho amigo Ritchie Scarlett, Ace também teria um tecladista: Rob Sabino que foi logo substituído por Arthur Stead, mas que também não vingou... Sem contrato, tocando em clubes, gravando demos, a banda foi se dissolvendo, nesta época também, Ace foi vítima de um trágico acidente. As coisas só vieram á acontecer em 1986 quando Ace assinou contrato com a Megaforce. A banda acabou ficando como um quarteto, A mudança era que Tod Howarth estava no lugar de Ritchie Scarlett que optou por fazer um disco solo, não ter um tecladista não ocasionou problema nenhum já que Tod também tocava teclado.

O álbum simplesmente chamado de Ace Frehley: Frehley's Comet é bem diferente do que Ace havia feito no Kiss. "Rock Soldiers" abre o disco, uma canção poderosa onde Ace conta sobre seu trágico acidente. No álbum também se destacam: "In the night" uma canção composta pela máquina de fazer hits conhecida como Russ Ballard. No Frehley's Comet, Ace dividia os vocais com Tod Howarth, que se mostra impecável em músicas como: "Breakout" e "Calling to you". Na maioria das apresentações Anton não pôde estar presente e seu substituto era Billy Ward.

O Frehley's Comet lançou seu segundo álbum em 88, chamado "Second Sighting", o resultado não foi tão bom quanto o primeiro, até porque no álbum de estréia sempre fica uma grande expectativa, mas podemos destacar boas canções como "Time ain't Runnin out" e a que abre o play: "Insane". Vale lembrar também que na bateria estava Jamie Oldaker, outro famoso Free-lancer, conhecido por tocar na banda de Eric Clapton. Os shows da banda se resumiam a América, em pequenos clubes, com bandas outras de hard americanas (Y&T, Faster Pussycat, Giuffria) que também tentavam conseguir um lugar ao sol.

Como as vendas não iam bem, o próximo álbum levaria apenas o nome de Ace, por sugestão da gravadora. O álbum chamado "Trouble Walkin" poderia cativar mais fãs, a mudança neste álbum foi volta de Ritchie Scarllet no lugar de Tod e também a volta de Anton Fig às baquetas. A foto de Ace foi colocada na capa, talvez uma tentativa de sensibilizar os fãs do Kiss, o que deixa isso transparecer é o fato de ele ter coverizado uma canção de sua antiga banda para este álbum. O detalhe é que era uma canção recente do Kiss, chamada "Hide your Heart" (composta por Paul Stanley) e que teve participação especial do amigo Peter Criss. Apesar da "apelação" O disco teve vendas baixas e a banda acabou se dissolvendo por completo. O nome Frehley's Comet não foi mais colocado em pauta por Ace.

Após a participação no MTV Unplugged do Kiss em 1995, retorna à banda em 1996, após 13 anos, para a Reunion Tour, turnê com a formação original da banda. Em 2000 participa "turnê de despedida" (Farewell Tour) e em 2001 Ace sai do Kiss novamente.

Ace participou do CD do Richie Scarlet e do CD do Anton Fig em 2002. Fez um show em agosto de 2002, um no dia 11 de outubro de 2002 (Ace Frehley Tribute).

Depois de uma briga na justiça conseguiu o direito de usar o nome Ace Frehley.Com para seu web site, e este ficou pronto no final de 2008. Participou do filme Remedy (atuando), e também fez a trilha sonora. Atualmente Ace já não está mais casado com Jeanette.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ace_Frehley

Sir James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944).

Guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Page nasceu num subúrbio do norte de Londres, Heston, em Middlesex. Seu pai era um gerente industrial e sua mãe, secretária pessoal de um médico.

Jimmy Page começou a aprender a tocar guitarra quando tinha 12 anos. As suas primeiras influências foram os guitarristas de rockabilly, Scotty Moore e James Burton, que tinham tocado ambos em gravações de Elvis Presley, e Johnny Day que tocou guitarra com os Everly Brothers. A canção de Presley “Baby Let´s Play House" era uma das suas favoritas. Influenciou diversos guitarristas como Slash, ex-Guns N' Roses e atual Velvet Revolver. As preferências musicais de Jimmy, abrangiam também o folk acústico de Bert Jansch e John Renbourn, os sons do blues de Elmore James e B.B. King e o skiffle britânico. No final de 2006 foi condecorado pela rainha Elizabeth II com o título de Sir.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page

Bo Diddley - Gun Slinger

Bo Diddley - Gun Slinger from Mike Tropic on Vimeo.

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970).

Purple Haze


Free Mp3

It Might Get Loud "Three Rock Legends" (Jimmy Page, Jack White, The Edge).

Jimi Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix em Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970).

Reconhecido mundialmente como um dos músicos mais criativos e influentes do século vinte, Jimi Hendrix foi pioneiro ao explorar o potencial explosivo da guitarra elétrica. O estilo inovador de Hendrix ao juntar fuzz, feedback e a distorção controlada da guitarra criou um novo estilo musical. Como ele não sabia ler nem escrever música, não deixa de ser impressionante que a sua ascensão meteórica tenha ocorrido em apenas quatro anos. A linguagem musical de Jimi Hendrix continua a influenciar um número enorme de músicos modernos, de George Clinton a Miles Davis, de Steve Vai a Jonny Lang.

Jimi Hendrix nasceu Johnny Allen Hendrix, às 10:15h do dia 27 de novembro, no Hospital King County, em Seattle. Mais tarde, o seu pai, James "Al" Hendrix, mudou o nome do filho para James Marshall. O jovem Jimmy (como era chamado na época) interessou-se por música, sofrendo a influência de praticamente todos os grandes artistas da época, incluindo B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Buddy Holly e Robert Johnson. Totalmente autodidata, a incapacidade de ler música obrigou Jimmy a se concentrar ainda mais na música que ouvia. Al percebeu o interesse de Jimmy na guitarra, ele se lembra: "Eu pedia para Jimmy sempre arrumar o quarto quando eu não estava e quando eu chegava, encontrava quantidades de piaçava de vassoura ao pé da cama. Então, eu perguntava a ele, ‘Mas você não varreu o chão?' e ele respondia: `Ah é’. Mas eu acabei descobrindo que ele ficava sentado na beirada da cama dedilhando a vassoura como se estivesse tocando uma guitarra." Um dia, Al lembrou-se de que tinha um velho uquelele de uma só corda, que deu a Jimmy para tocar, o que foi um progresso em relação à vassoura.

Quando chegou o verão de 1958, Al comprou de um amigo um violão de segunda mão que custou apenas cinco dólares e deu a Jimmy. Logo depois, Jimmy se juntou à sua primeira banda, The Velvetones. Depois de um período de três meses com a banda, Jimmy deixou-a para seguir os seus próprios interesses. No verão seguinte, Al comprou para Jimmy a sua primeira guitarra elétrica, uma Supro Ozark 1560S. Jimi usou-a quando se juntou aos The Rocking Kings.

Em 1961, Jimmy deixou a casa para alistar-se no Exército dos Estados Unidos e em novembro de 1962 ganhou o direito de usar o emblema do "Screaming Eagles" pela divisão de paraquedistas. Enquanto estava alocado em Fort Campbell, no Kentucky, Jimmy formou a banda The King Casuals com o baixista Billy Cox. Depois de ser desligado do Exército devido a um ferimento provocado por um salto de paraqueda, Jimmy começou a trabalhar como guitarrista com o nome de Jimmy James. No final de 1965, Jimmy já tinha tocado com vários artistas, incluindo Ike e Tina Turner, Sam Cooke, the Isley Brothers e Little Richard. Jimmy separou-se de Little Richard para formar a sua própria banda, Jimmy James e os Blue Flames, passando a ser o principal guitarrista da banda.

Durante a segunda metade de 1965 e a primeira parte de 1966, Jimmy tocou em teatros menores no Village, junto com o baixista de The Animals, Chas Chandler. Durante uma apresentação no Cafe Wha? em julho, Chandler ficou impressionado e voltou de novo em setembro de 1966 para assinar um acordo com Hendrix que levou o guitarrista a se mudar para Londres e formar uma nova banda.

Passando de baixista a empresário, o primeiro trabalho de Chandler foi mudar o nome de Hendrix para "Jimi." Com o baterista Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, a recém-formada banda chamada The Jimi Hendrix Experience rapidamente se tornou um sucesso na Londres do outono de 1966.

O primeiro single de The Experience, "Hey Joe," ficou dez semanas nas paradas da Inglaterra depois de estrear em sexto lugar no começo de 1967. O single de estreia foi rapidamente seguido pelo lançamento do álbum “Are You Experienced”, uma compilação musical psicodélica com os hinos de uma geração. “Are You Experienced” ainda é um dos álbuns de rock mais populares de todos os tempos e inclui as faixas "Purple Haze," "The Wind Cries Mary," "Foxey Lady," "Fire" e "Are You Experienced?"

Embora Jimi tenha feito um mega-sucesso na Inglaterra, foi apenas quando voltou aos Estados Unidos em junho de 1967 que Jimi Hendrix incendiou a multidão no Monterey International Pop Festival com sua brilhante apresentação de "Wild Thing." Literalmente da noite para o dia, The Jimi Hendrix Experience tornou-se a banda que fazia os shows mais populares e mais bem sucedidos do mundo.

Depois de “Are You Experienced”, Jimi apresentou “Axis: Bold As Love”. Em 1968, Jimi também já era responsável pela direção musical de seus discos. Jimi passava muito tempo trabalhando no estúdio e com cada toque dos botões ou teclas, transformava a sua música.

De volta aos Estados Unidos, Jimi Hendrix construiu em Nova Iorque, o seu próprio estúdio de gravação, Electric Lady Studios. O nome deste projeto tornou-se a base de um lançamento extremamente elaborado, um conjunto de dois LPs, “Electric Ladyland”. Durante o ano de 1968, o peso de ter que fazer turnês e gravar em estúdios acabou sendo demais para a banda e em 1969 the Experience chegou ao fim.

O verão de 1969 representou crescimento emocional e musical para Jimi Hendrix. Para tocar no festival de Woodstock - o Woodstock Music & Art Fair – em agosto de 1969, Jimi reuniu um grupo eclético chamado Gypsy Sun & Rainbows, com Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, Juma Sultan e Jerry Velez. A apresentação em Woodstock teve como ponto alto a versão revolucionária do hino nacional norte-americano, o "Star Spangled Banner," que levou o público enlameado de Woodtsock ao delírio.

1969 também foi o ano que marcou uma colaboração nova e definitiva, com Jimi Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo e Buddy Miles, do Electric Flag, na bateria. Com o nome de Band of Gypsys, o trio realizou uma série de apresentações para comemorar o Ano Novo em 31 de dezembro de 1969 e 1 de janeiro de 1970. Os momentos mais importantes destas apresentações foram reunidos e mais tarde, lançados no álbum seminal “Band of Gypsys,” de meados, de 1970, e em “Hendrix: Live At The Fillmore East”, de 1999.

Em 1970, Jimi trouxe de volta ao grupo o baterista Mitch Mitchell e junto com Billy Cox no baixo, mais uma vez, formou o The Jimi Hendrix Experience. No estúdio, o grupo gravou várias faixas para outro conjunto de dois LPs, de início chamado “First Rays Of The New Rising Sun”. Infelizmente, Jimi não conseguiu realizar o seu sonho musical devido à intensa programação das turnês. Em seguida, veio a sua morte trágica em 18 de setembro de 1970. Por sorte, as gravações que Jimi tinha preparado foram finalmente lançadas, com o apoio de sua família e do engenheiro de estúdio original, Eddie Kramer, no álbum “First Rays Of The New Rising Sun”, de 1997.

Das gravações demo aos masters, no decorrer de sua curta carreira, Jimi Hendrix gerou uma impressionante coleção de músicas. A música de Jimi Hendrix reúne blues, baladas, rock, R&B e jazz, um conjunto de estilos que continua a fazer de Jimi Hendrix um dos maiores nomes da história do rock.

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Jimi Hendrix - Little Wing (Live in London).