Neil Gaiman (Portchester, 10 de novembro de 1960).

Neil Gaiman nasceu em 1960, na cidade de Portchester, Inglaterra. Desde pequeno, demonstrou sua ligação com os quadrinhos. Como jornalista, foi crítico de HQs e, aos 20 anos, teve seu primeiro título publicado, Violent Cases, pela editora inglesa Titan.

Foi com este primeiro trabalho que teve início sua parceria com Dave McKean. O também britânico ilustrador ficou conhecido nos Estados Unidos ao desenhar o Asilo Arkham, mas foi o seu trabalho como capista de Sandman que o imortalizou entre os fãs de HQs.

Juntos, os dois foram trabalhar para a toda-poderosa DC Comics, ressuscitando a personagem Orquídea Negra e participando de histórias isoladas do Monstro do Pântano e, mais tarde, Hellblazer (reunidas na edição Dias da Meia-Noite). Na mesma época, Gaiman, a pedido da editora, começou a retraçar o destino de Sandman. De detetive da Sociedade da Justiça, o personagem foi transformado numa entidade divina.

Por 75 números, Gaiman e Sandman foram se tornando cada vez mais famosos. A série tornou-se o carro-chefe do selo Vertigo, destinado a um público geralmente adulto que não queria mais saber de super-heróis. O autor ganhou reconhecimento da crítica ao receber prêmios ao redor do mundo, entre eles o prestigiado World Fantasy Award, geralmente concedidos apenas a obras em prosa.

Aqui no Brasil, a revista Sandman nunca foi publicada com freqüência regular. A Editora Globo foi quem começou em 1989, chegando ao último número aos trancos e barrancos em 1998. Depois a Atitude tentou republicar a série, mas fechou suas portas depois de sete edições. A Editora Brainstore pegou o título e seguiu mais alguns anos, sem concluir. Um tratamento mais digno para a série deu-se com a Conrad Editora, que segue publicando luxuosos volumes com os arcos de histórias.

De volta a Gaiman... em 1989, além da série do senhor dos sonhos, a Globo publicou Orquídea Negra. A Abril, vendo a concorrência aumentar seu poder, lançou em 1991 a minissérie Livros da Magia, também de Gaiman. Morte - O Preço da Vida, também lançada pela Abril Jovem (e republicada pela Conrad), foi um grande sucesso, provando a alta aceitação dos produtos com a assinatura de Gaiman independente da sua editora no Brasil.

Mundo afora, Neil Gaiman continuou seu brilhante trabalho. Ele substituiu nada menos do que Alan Moore em Miracleman, escreveu o romance fantástico Belas Maldições (Good Omens) em parceria com Terry Pratchet e contos para a série Angels and Visitations, que, mais tarde, foi engrossada por outros ensaios e poemas, recebendo o nome de Fumaça e Espelhos - parcialmente adaptada aos quadrinhos em Criaturas da Noite. Estão ainda em seu currículo Signal to Noise, Mr. Punch e Stardust. Para a TV, Gaiman roteirizou Neverwhere, uma minissérie exibida pela BBC - lançada por aqui em romance com o título Lugar Nenhum. Multimídia, escreveu também A Última Tentação, cuja série baseada no roqueiro Alice Cooper, serviu de base para o álbum de mesmo nome.

No início dos anos 2000, Neil Gaiman adaptou ao inglês o animê Princesa Mononoke e voltou ao universo de Sandman com Os Caçadores de Sonhos. Ainda inédito no Brasil, o desenho japonês é o maior sucesso da história do cinema nipônico. Lá na terra do sol nascente, o filme só perde em bilheteria para Titanic. Sandman: Os Caçadores de Sonhos selou a parceria de Gaiman com a cultura oriental. Uma das exigências do escritor para fazer o livro era que o designer japonês Yoshitaka Amano ilustrasse o material. Conseguiu o que queria e o material está aí para comprovar que mais uma vez ele estava certo. A idéia de grandes ilustradores aliada a histórias inéditas daquele universo também gerou alguns anos mais tarde o belíssimo Sandman: Noites sem fim.

Nos últimos anos, Gaiman tem se dedicado também ao mundo dos romances, lançando livros infantis e adultos, como Coraline, Deuses Americanos e Os Filhos de Anansi. Nos quadrinhos, trabalhou em duas séries para a Marvel, ambas com sucesso bastante inferior ao obtido no passado: 1602 e Eternos.

Sua dedicação, porém, parece maior ao cinema. Roteirizou ao lado de Roger Avary o filme Beowulf, participou das adaptações de Stardust e Coraline e deu seu primeiro grande passo na sétima arte: escreveu o belíssimo Máscara da Ilusão, dirigido pelo velho colaborador Dave McKean. Prepara-se agora para sua estréia como diretor no filme de sua maior criação na série Sandman, Morte.

Marcelo Forlani
09 de Outubro de 2007

http://omelete.com.br/quadrinhos/biografia-neil-gaiman-atualizada-em-910/

Links relacionados:

http://www.neilgaiman.com/

http://www.omelete.com.br/cinema/omelete-entrevista-neil-gaiman-10-09-2009/

Jimi Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix em Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970).

Reconhecido mundialmente como um dos músicos mais criativos e influentes do século vinte, Jimi Hendrix foi pioneiro ao explorar o potencial explosivo da guitarra elétrica. O estilo inovador de Hendrix ao juntar fuzz, feedback e a distorção controlada da guitarra criou um novo estilo musical. Como ele não sabia ler nem escrever música, não deixa de ser impressionante que a sua ascensão meteórica tenha ocorrido em apenas quatro anos. A linguagem musical de Jimi Hendrix continua a influenciar um número enorme de músicos modernos, de George Clinton a Miles Davis, de Steve Vai a Jonny Lang.

Jimi Hendrix nasceu Johnny Allen Hendrix, às 10:15h do dia 27 de novembro, no Hospital King County, em Seattle. Mais tarde, o seu pai, James "Al" Hendrix, mudou o nome do filho para James Marshall. O jovem Jimmy (como era chamado na época) interessou-se por música, sofrendo a influência de praticamente todos os grandes artistas da época, incluindo B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Buddy Holly e Robert Johnson. Totalmente autodidata, a incapacidade de ler música obrigou Jimmy a se concentrar ainda mais na música que ouvia. Al percebeu o interesse de Jimmy na guitarra, ele se lembra: "Eu pedia para Jimmy sempre arrumar o quarto quando eu não estava e quando eu chegava, encontrava quantidades de piaçava de vassoura ao pé da cama. Então, eu perguntava a ele, ‘Mas você não varreu o chão?' e ele respondia: `Ah é’. Mas eu acabei descobrindo que ele ficava sentado na beirada da cama dedilhando a vassoura como se estivesse tocando uma guitarra." Um dia, Al lembrou-se de que tinha um velho uquelele de uma só corda, que deu a Jimmy para tocar, o que foi um progresso em relação à vassoura.

Quando chegou o verão de 1958, Al comprou de um amigo um violão de segunda mão que custou apenas cinco dólares e deu a Jimmy. Logo depois, Jimmy se juntou à sua primeira banda, The Velvetones. Depois de um período de três meses com a banda, Jimmy deixou-a para seguir os seus próprios interesses. No verão seguinte, Al comprou para Jimmy a sua primeira guitarra elétrica, uma Supro Ozark 1560S. Jimi usou-a quando se juntou aos The Rocking Kings.

Em 1961, Jimmy deixou a casa para alistar-se no Exército dos Estados Unidos e em novembro de 1962 ganhou o direito de usar o emblema do "Screaming Eagles" pela divisão de paraquedistas. Enquanto estava alocado em Fort Campbell, no Kentucky, Jimmy formou a banda The King Casuals com o baixista Billy Cox. Depois de ser desligado do Exército devido a um ferimento provocado por um salto de paraqueda, Jimmy começou a trabalhar como guitarrista com o nome de Jimmy James. No final de 1965, Jimmy já tinha tocado com vários artistas, incluindo Ike e Tina Turner, Sam Cooke, the Isley Brothers e Little Richard. Jimmy separou-se de Little Richard para formar a sua própria banda, Jimmy James e os Blue Flames, passando a ser o principal guitarrista da banda.

Durante a segunda metade de 1965 e a primeira parte de 1966, Jimmy tocou em teatros menores no Village, junto com o baixista de The Animals, Chas Chandler. Durante uma apresentação no Cafe Wha? em julho, Chandler ficou impressionado e voltou de novo em setembro de 1966 para assinar um acordo com Hendrix que levou o guitarrista a se mudar para Londres e formar uma nova banda.

Passando de baixista a empresário, o primeiro trabalho de Chandler foi mudar o nome de Hendrix para "Jimi." Com o baterista Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, a recém-formada banda chamada The Jimi Hendrix Experience rapidamente se tornou um sucesso na Londres do outono de 1966.

O primeiro single de The Experience, "Hey Joe," ficou dez semanas nas paradas da Inglaterra depois de estrear em sexto lugar no começo de 1967. O single de estreia foi rapidamente seguido pelo lançamento do álbum “Are You Experienced”, uma compilação musical psicodélica com os hinos de uma geração. “Are You Experienced” ainda é um dos álbuns de rock mais populares de todos os tempos e inclui as faixas "Purple Haze," "The Wind Cries Mary," "Foxey Lady," "Fire" e "Are You Experienced?"

Embora Jimi tenha feito um mega-sucesso na Inglaterra, foi apenas quando voltou aos Estados Unidos em junho de 1967 que Jimi Hendrix incendiou a multidão no Monterey International Pop Festival com sua brilhante apresentação de "Wild Thing." Literalmente da noite para o dia, The Jimi Hendrix Experience tornou-se a banda que fazia os shows mais populares e mais bem sucedidos do mundo.

Depois de “Are You Experienced”, Jimi apresentou “Axis: Bold As Love”. Em 1968, Jimi também já era responsável pela direção musical de seus discos. Jimi passava muito tempo trabalhando no estúdio e com cada toque dos botões ou teclas, transformava a sua música.

De volta aos Estados Unidos, Jimi Hendrix construiu em Nova Iorque, o seu próprio estúdio de gravação, Electric Lady Studios. O nome deste projeto tornou-se a base de um lançamento extremamente elaborado, um conjunto de dois LPs, “Electric Ladyland”. Durante o ano de 1968, o peso de ter que fazer turnês e gravar em estúdios acabou sendo demais para a banda e em 1969 the Experience chegou ao fim.

O verão de 1969 representou crescimento emocional e musical para Jimi Hendrix. Para tocar no festival de Woodstock - o Woodstock Music & Art Fair – em agosto de 1969, Jimi reuniu um grupo eclético chamado Gypsy Sun & Rainbows, com Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, Juma Sultan e Jerry Velez. A apresentação em Woodstock teve como ponto alto a versão revolucionária do hino nacional norte-americano, o "Star Spangled Banner," que levou o público enlameado de Woodtsock ao delírio.

1969 também foi o ano que marcou uma colaboração nova e definitiva, com Jimi Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo e Buddy Miles, do Electric Flag, na bateria. Com o nome de Band of Gypsys, o trio realizou uma série de apresentações para comemorar o Ano Novo em 31 de dezembro de 1969 e 1 de janeiro de 1970. Os momentos mais importantes destas apresentações foram reunidos e mais tarde, lançados no álbum seminal “Band of Gypsys,” de meados, de 1970, e em “Hendrix: Live At The Fillmore East”, de 1999.

Em 1970, Jimi trouxe de volta ao grupo o baterista Mitch Mitchell e junto com Billy Cox no baixo, mais uma vez, formou o The Jimi Hendrix Experience. No estúdio, o grupo gravou várias faixas para outro conjunto de dois LPs, de início chamado “First Rays Of The New Rising Sun”. Infelizmente, Jimi não conseguiu realizar o seu sonho musical devido à intensa programação das turnês. Em seguida, veio a sua morte trágica em 18 de setembro de 1970. Por sorte, as gravações que Jimi tinha preparado foram finalmente lançadas, com o apoio de sua família e do engenheiro de estúdio original, Eddie Kramer, no álbum “First Rays Of The New Rising Sun”, de 1997.

Das gravações demo aos masters, no decorrer de sua curta carreira, Jimi Hendrix gerou uma impressionante coleção de músicas. A música de Jimi Hendrix reúne blues, baladas, rock, R&B e jazz, um conjunto de estilos que continua a fazer de Jimi Hendrix um dos maiores nomes da história do rock.

http://www.jimihendrix.com/br/home

Jimi Hendrix - Little Wing (Live in London).

Trailer do documentário "Loki" sobre Arnaldo Baptista

Chico Buarque - Jorge Maravilha

Dee Dee Ramone - Funky Man

Dee Dee Ramone (Todestag - in memoriam)

Sir John Henry Bonham (Redditch, 31 de Maio de 1948 — Clewer, 25 de Setembro de 1980)

Quando era muito pequeno costumava batucar em caixotes e latas de café quando tinha apenas 5 anos, imitando os movimentos dos seus ídolos Gene Krupa e Buddy Rich (Vale lembrar que Bonham era um baterista autodidata). Aos quinze anos recebeu a sua primeira bateria a sério: uma Premier. Quando ele deixou a escola, para ajudar seu pai em uma empresa de construção. Seus pais sempre o apoiaram, outra pessoa que apoiou suas ambiçoes foi sua mulher, com quem ele tinha se casado com apenas 17 anos

Em 1964 juntou-se à sua primeira banda, Terry Webb and The Spiders. Tocou depois para bandas como os The Blue Star Trio e The Senators, que editaram um single com algum sucesso chamado “She’s a mod”. Bonham gostou destas experiências, e decidiu fazer da música a sua vida. Tocou com os The Way of Life, mas devido à inatividade desta banda passou para os Crawling King Snakes, cujo vocalista era Robert Plant. Durante este período, Bonham adquiriu a reputação de ser o baterista mais barulhento de Inglaterra, sendo muitas vezes convidado a parar de tocar, devido à sua tendência para partir as baterias.

Quando Jimmy Page pensou em formar os Led Zeppelin, convidou Robert Plant, que lhe sugeriu Bonham para a bateria, que assim passou à frente de B.J. Wilson dos Procol Harum e de Ginger Baker que viria a fazer parte do Cream, que, segundo se falava, pertenciam à lista de Page.

Bonham usava as baquetas mais pesadas e mais compridas disponíveis, a que ele chamava “árvores”. O seu estilo pesado inicial era bem demonstrado em “Immigrant song”, “When the levees breaks” e “The ocean”. Embora não fosse considerado tão solto como Keith Moon, nem tão respeitado pela crítica como Ginger Baker, a sua potência por detrás da bateria influenciou praticamente todos os bateristas do hard rock e do heavy metal. Os seus solos de bateria, primeiro em “Pat’s delight” e depois em “Moby Dick”, duravam normalmente pelo menos meia-hora; Bonham usava inclusivamente as mãos, obtendo assim um som diferenciado.

Em 1974 entrou no filme “The son of Dracula” tocando bateria. Muitos dos fãs do Led Zeppelin consideram que a sua atuação no filme The song remains the same do Zeppelin, terá sido a melhor de todos os membros do grupo.

O símbolo de Bonham (Três Círculos) tem diferentes interpretações: Homem-Mulher-Criança ou ele o copiou do logo da cerveja Ballantine.

No dia 12 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem à Ahmet Ertegun (falecido em 2006), fundador da gravadora do Led Zeppelin, a Atlantic Records, a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas educacionais. Jason Bonham, filho de John Bonham, tocou bateria na primeira apresentação da formação "original" do Led Zeppelin após 19 anos.

Bonham não gostava de se ausentar de casa e da família por longos períodos de tempo; Isto levou-o ao uso abusivo do álcool para controlar os seus nervos. Em 24 de Setembro de 1980, na viagem do hotel para o estúdio onde a banda ensaiava para a sua digressão pelos EUA, Bonham bebeu cerca de quarenta doses de vodka.

Quando terminou o ensaio foram para a casa de Jimmy Page em Windsor. Depois da meia noite, Bonham adormeceu e foi levado para a cama. Benji LeFevre encontrou o corpo de Bonham na manhã seguinte. Apesar do alarido feito pela imprensa sensacionalista, a autópsia não revelou a presença de drogas no seu corpo. Foi diagnosticado de que Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito.

http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Bonham

Dazed & Confused - Led Zeppelin

James Maury "Jim" Henson (Greenville, Mississippi, 24 de setembro de 1936 – Nova Iorque, 16 de maio de 1990)

Foi o criador e manipulador dos bonecos Muppets.

Jim começou sua carreira de manipulador de bonecos quando lançou, com sua futura noiva-colaboradora Jane Nebel Henson, o programa infanto-juvenil apresentado por bonecos chamado Sam e Seus Amigos, no qual apareceu pela 1ª vez o mais famoso dos personagens de Jim Henson, Caco, o Sapo. Além do Caco, também tinha o Sam, Harry, Yorick etc. O programa foi produzido pela WRC-TV NBC 4, onde permaneceu no ar até 1961.

Depois do sucesso de Sam e Seus Amigos, Jim Henson criou sua própria empresa de criação de bonecos, chamada Muppets, Inc., depois chamada de Henson Associates, Inc.; Jim Henson Productions; e atualmente The Jim Henson Company. Os personagens Muppets participaram de alguns programas de auditório americanos famosos, entre eles, o Jimmy Dean Show (a 1a aparição do cachorro Rowlf) e o Ed Sullivan Show, sendo lançado nos EUA, inclusive, um DVD com 20 das 25 aparições dos Muppets neste último.

Em 1968, a Sesame Workshop (atualmente conhecida como Sesame Workshop) de Joan Ganz Gooney, em parceria com a Muppets, Inc., criou e produziu um programa infanto-juvenil educativo chamado Sesame Street que fez tanto sucesso que passou a ser adaptado em outros países, inclusive o Brasil (co-produzido pela TV Cultura e pela TV Globo de 1973 a 1977, com nova versão produzida pela TV Cultura a partir de 2007) e o México (produzido pela Televisa de 1973 até hoje). O protagonista é Muppet de corpo inteiro chamado Big Bird (Garibaldo).

Em 1976, a Muppets, Inc., agora com o nome de Henson Associates, Inc. formou parceria com a ATV/ITC Entertainment de Lord Lew Grade, para produzir o show de maior sucesso dos Muppets: The Muppet Show, no qual, os personagens Caco, Fozzie, Gonzo, Rizzo, Senhorita Piggy etc. recebiam convidados especiais, tais como Elton John, George Burns, e Madeline Kahn.

Em 1979, foi lançado o 1º longa-metragem dos Muppets, Muppets, o Filme, seguido por A Grande Farra dos Muppets (1981) e Os Muppets Conquistam Nova Iorque (1983).

No mesmo ano, foi construída sua empresa de criação e confecção de bonecos animatrônicos e cenários, e animação de personagens computadorizados ou de massinha de modelar, chamada de Jim Henson's Creature Shop (inicialmente The Muppet Creature Shop), situada em Londres, com filiais em Nova Iorque, Los Angeles e Sydney.

Henson concluiu seu primeiro longa-metragem com criaturas animatrônicas: O Cristal Encantado.

Em 1983, Jim Henson iniciou uma nova série Fraggle Rock, a Rocha Encantada, cuja exibição durou de 1983 a 1987 e ocorreu em vídeo no Brasil. (Foi lançado em DVD pela HIT Entertainment mas não foi confirmada nenhuma data de lançamento deste DVD no Brasil)

Em 1986, juntamente com Lucasfilm, Ltd. (a mesma de Star Wars), Henson lançou Labirinto, a Magia do Tempo.

Em 1990 a Disney se juntou a Henson pela 1a vez, com sua série Família Dinossauros. Também foi lançada uma atração nos parques Disney: Muppet-Vision 3-D/4-D.

Neste mesmo ano, Jim Henson faleceu, vítima de uma pneumonia.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jim_Henson

David Byrne (14 de maio de 1952, Dumbarton, Escócia, Reino Unido)

David Byrne (14 de maio de 1952, Dumbarton, Escócia, Reino Unido) é um músico, compositor e produtor musical, é mais famoso por ter fundado a banda Talking Heads, em 1974, um dos grupos precursores do new wave e worldbeat. Já foi premiado com diversos Grammys. Por seu trabalho como compositor de trilhas sonoras, já recebeu o Óscar e o Golden Globe. Como membro do Talking Heads, Byrne foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.

Além do trabalho com o Talking Heads, em 1981, Byrne produziu com Brian Eno um álbum experimental de art rock chamado My Life in the Bush of Ghosts. Também compôs trilhas para artistas como Twyla Tharp e Robert Wilson, nomes da dança e do teatreo respectivamente, além da trilha sonora do filme O Último Imperador (de 1987, realizado por Bernardo Bertolucci) pelo qual ganhou um Oscar e um Golden Globe de melhor trilha sonora. Também dirigiu o filme True Stories (de 1986) e produziu diversos álbuns de música caribenha e brasileira (incluindo o trabalho com Tom Zé e Margareth Menezes), notadamente o álbum Rei Momo (de 1989) e um vídeo documentário sobre o candomblé chamado The House of Life (também de 1989).

David Byrne também é fotógrafo e escritor, seu último livro publicado no Brasil é o "Diários de Bicicleta" (Bicycle Diaries), pelo Selo Amarilys da Editora Manole.

Desde 2007, participa do projeto Brighton Port Authority (ou The BPA), com um grupo formado por diversos músicos britânicos encabeçado por Norman Cook, mais conhecido como Fatboy Slim, com quem em 2010, Byrne lançou o álbum Here Lies Love, co-produzido por Cook.

http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Byrne

Jimi Hendrix, enjoy!

John Turturro em E aí irmão, cadê você?

John Michael Turturro (Brooklyn, Nova York, 28 de Fevereiro de 1957)

Um dos malhores atores de sua geração, John Turturro atua bastante no panorama dos filmes independentes americanos. Nascido no Brooklin, Nova York, desde a infância ficava fascinado pelos filmes. Após o colegial, ganhou uma bolsa de estudos para a prestigiada Escola de Artes Dramáticas da Universidade de Yale.

Fez-se notar primeiramente no circuito teatral off-Broadway, ganhando um prêmio Obie por sua atuação em ''Danny and the Deep Blue Sea''. Fez sua estréia no cinema em ''Touro Indomável'', obra-prima de Martin Scorsese estrelada por Robert De Niro, em 1980. Só apareceu nas telas novamente em 1984, no filme ''O Exterminador 2'' - não confundir com os filmes da série ''O Exterminador do Futuro'', de James Cameron. No mesmo ano, debutou na Broadway em ''A Morte de um Caixeiro Viajante''.

Seguiram-se diversos papéis pequenos em vários filmes, como ''Procura-se Susan Desesperadamente'', estrelado por Madonna,''A Cor do Dinheiro'', ao lado de Tom Cruise e Paul Newman e ''Hannah e Suas Irmãs'', de Woody Allen. Mas seu nome veio a se tornar famoso mesmo foi com ''Faça a Coisa Certa'', de Spike Lee, como funcionário da pizzaria do personagem de Danny Aiello.

Atuou também no drama dos irmãos Coen, ''Ajuste Final'', trabalhando novamente com eles logo em seguida, em ''Barton Fink - Delírios de Hollywood'', que lhe rendeu prêmio de melhor ator no Festival de Cannes.

Papéis principais tornaram-se infreqüentes após o prêmio. Entretanto, em 1992 ele escreveu, dirigiu e atuou em ''Mac'', filme independente que recebeu o prêmio Câmera de Ouro de melhor filme de estréia na direção, também no Festival de Cannes.

Seguiram-se papéis que, embora coadjuvantes, tinham grande peso nas histórias, como em ''Quiz Show - A Verdade dos Bastidores'', de Robert Redford, ''Irmãos de Sangue'' e ''A Voz do Meu Coração''. Novamente veio um papel principal, em ''A Chave da Liberdade''. Em 98, novamente trabalhou com Joel e Ethan Coen em ''O Grande Lebowski''.

No mesmo ano, escreveu, produziu, dirigiu e atuou em ''Illuminata'', comédia sobre uma companhia de teatro nova-iorquina da virada do século. Em 99, novamente trabalhou num filme sobre teatro em Nova York, em ''O POder Vai Dançar'', de Tim Robbins, sobre a relação entre arte e política na década de 30.

Depois trabalhou ao lado de John Goodman e George Clooney no divertido e inusitado ''E aí, Meu Irmão, Cadê Você?'', numa mistura de musical e comédia que se passa no início do século, novamente sob a tutela dos irmãos Coen.

Voltou a fazer um filme de época em ''Por que Choram os Homens'', ao lado de Johnny Depp, em 2000. Provando sua versatilidade, deixou os dramas de lado e dublou a voz do macaco em ''Monkey Bone - No Limite da Imaginação''. Depois, foi coadjuvante de Arnold Schwarzenegger em ''Efeito Colateral'' e colaborou com as piadas de Adam Sandler em ''A Herança de Mr. Deeds''.

A improvável dupla Sandler/Tuturro deu tão certo que ele foi convidado para participar do próximo projeto do comediante, ''Anger Management''. Até a estréia do filme, em 2003, Turturro tem engatilhado os ainda inéditos ''Fear the X'' e ''Secret Passage''.

Texto extraído de:

http://epipoca.uol.com.br/gente_biografia.php?idg=135