Trecho do filme "O dragão da maldade contra o santo guerreiro", de Glauber Rocha.

1970 – O filme O dragão da maldade contra o santo guerreiro, de Gláuber Rocha, é escolhido para concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro. O cineasta declarou que não tinha interesse em participar da seleção.

http://pt.wikipedia.org/wiki/9_de_janeiro#Eventos_hist.C3.B3ricos

Link para informações sobre o filme "O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO", no site Tempo Glauber:

http://www.tempoglauber.com.br/f_dragao.html

Andrei Arsenyevich Tarkovski (Zavrazhye, 4 de abril de 1932 — Paris, 28 de dezembro de 1986) foi um cineasta russo.

Filho do poeta russo Arseni Tarkovski, autor de muitos dos poemas recitados em seus filmes, nasceu em 1932. Tendo se formado em Geologia, abandona a profissão para se dedicar ao cinema, iniciando sua carreira ao entrar no Instituto Central de Cinema da URSS (VGKI) em 1956. Em 1960 dirige seu primeiro filme um média metragem de 44 minutos (O Rolo Compressor e O Violinista) e em 1962 ganha o Leão de Ouro do Festival de Veneza com o seu segundo trabalho, A Infância de Ivan.

Com o ambicioso filme Andrey Rublev (1966), sobre a vida do famoso pintor russo, o realizador apresenta características que formariam a base principal de seu cinema: intimista, conciso e com boa atenção para com os detalhes.

Em 1972 lança Solaris, um complexo filme misto ficção científica e drama existencial, com discretas citações do filme 2001: Uma odisséia no espaço, de Stanley Kubrick. Esse filme é considerado por muitos seu melhor trabalho.

Seus filmes posteriores, O espelho (1974), filme com altos traços autobiográficos e principalmente Stalker (1979), apesar de apresentarem a boa qualidade do diretor, são prejudicados pela forte censura existente na URSS.

Desiludido com o controle exercido sobre o seu trabalho, Tarkovski decide sair da URSS em 1983. Nesse mesmo ano lança Nostalgia. Ainda, depois de Nostalgia, filmaria O Sacrifício.

De personalidade irritadiça e muitas vezes angustiada, o realizador sempre recusou qualquer tipo de influência e controle sobre o seu trabalho. Sua obra é marcada por um profundo sentido espiritual, e seu compromisso com a arte ficou marcado em seu livro Esculpir o Tempo, obra essencial a todos os amantes da sétima arte.

Morreu em Paris em conseqüência de um câncer no pulmão em 1986.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Andrei_Tark%C3%B3vski

Trecho de Solyaris (Solaris, 1972) de Andrei Tarkovsky

Ridley Scott (South Shields, em 30 de Novembro de 1937).

Realizador e produtor de filmes inglês. Scott estudou fotografia no "Royal College of Art" e ajudou a estabelecer aí um departamento cinematográfico na década de 60. Após a graduação, conseguiu um curso de formação na BBC que o levou a trabalhar na popular série de televisão Z Cars. Juntamente com Alan Parker, Hugh Hudson e o seu irmão mais novo Tony Scott criou uma empresa de publicidade. Após ter singrado no mercado da publicidade inglês partiu para Hollywood onde produziu e realizou alguns filmes de grande êxito. O seu estilo muito visual, influenciou uma geração inteira de realizadores, alguns dos quais se limitaram a copiá-lo.

Ridley Scott é conhecido por ser um realizador muito versátil; raramente fazendo dois filmes do mesmo estilo, e alguns deles são considerados, normalmente, como dos melhores no seu estilo.

Em 2004, enquanto filmava em Marrocos o filme “Kingdom of Heaven”, Scott queixou-se de ter recebido ameaças de morte por parte de extremistas islâmicos. O governo marroquino enviou centenas de soldados para o proteger.

Scott recebeu a nomeação para melhor realizador por três vezes; em 2003 recebeu o título de “Sir”.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ridley_Scott

Telma & Louise - GO!!!

30 de novembro de 1913 - Charles Chaplin inicia a sua carreira de ator cinematográfico com o filme Making a Living, de Mark Sennett.*

Título Original: Making a Living
Ano/País/Gênero/Duração: 1914 / EUA / Comédia / 8min
Direção: Henry Lehrman
Roteiro: Reed Heustis
Produção: Mack Sennett

Elenco:

Charles Chaplin ... Swindler
Virginia Kirtley ... Daughter
Alice Davenport ... Mother
Henry Lehrman ... Reporter
Minta Durfee ... Woman
Chester Conklin ... Policeman / Bum

Sinopse:

O primeiro filme oficial de Charles Chaplin. Aqui ele aparece como um jornalista que tenta de todas as maneiras flagar algum acontecimento e tirar uma foto que seja sensacional. Improvisações, embuste e muita correria.

Link para download:

http://cinemacultura.blogspot.com/2009/03/carlitos-reporter-1914.html

* Informação constante das efemérides do dia 30 de novembro, na wikipedia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/30_de_novembro

9 de novembro de 1919 - Ainda chamado de Master Tom, o Gato Félix faz sua estréia no curta-metragem Feline Follies, da Paramount.

Felix the Cat (em português conhecido como Gato Félix) é um personagem de desenho animado, criado na época dos filmes mudos. Seu corpo preto, olhos brancos e sua risada característica, combinados com o surrealismo das situações criadas nos desenhos, fazem do personagem um dos mais conhecidos do mundo. Foi o primeiro personagem de desenho animado popular ao ponto de, por si só, atrair o público.

A criação do personagem tem sido atribuída ao cartunista estado-unidense Otto Messmer embora o produtor cinematográfico e também cartunista australiano Pat Sullivan, que detinha os direitos autorais sobre o desenho, se dissesse o criador do gato. Os historiadores acreditam que Messmer tenha sido o ghost-writer de Sullivan. O certo é que Félix saiu dos estúdios Sullivan, alcançando sucesso sem precedentes nos anos 1920.

O sucesso de Félix entrou em declínio no final da década de 1920, com a chegada dos desenhos animados sonoros, particularmente os do Mickey Mouse, de Walt Disney. Na época, Sullivan e Messmer não quiseram aderir à produção sonora e Félix ficou ultrapassado. Em 1929, Sullivan decidiu finalmente fazer a transição e começou a distribuir desenhos animados sonoros de Félix. A iniciativa fracassou, sendo suspensa no ano seguinte. Sullivan faleceu em 1933.

Félix ainda teve uma breve ressurreição em 1936, com desenhos animados sonoros e em cores, mas Félix estava proibido de aparecer nos cinemas dos Estados Unidos e depois, quase desapareceu, mas foi salvo pela televisão, muito tempo depois.

Os desenhos animados de Félix começaram a ser exibidos pela TV dos EUA, em 1953. Joe Oriolo (Criador do Gasparzinho), que dirigia as tiras de quadrinhos de Felix, redesenhou o gato, dando-lhe pernas mais compridas, para uma nova série de desenhos destinados à televisão. Oriolo também acrescentou novos personagens e deu a Felix uma nova bolsa mágica de truques, que podia assumir uma infinita variedade de formas, obedecendo às ordens de Félix.

Atualmente, o personagem continua aparecendo em uma variedade de produtos - desde roupas até brinquedos. Recentemente foi produzida a série The Twisted Tales of Felix the Cat, em que o gato é mostrado com um traço mais antigo, em uma ambientação fantástica, com objetos falantes e que tais, além de algumas piadas de duplo sentido, voltadas a um público mais adulto.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gato_F%C3%A9lix

Felix The Cat - 1919 - Feline Follies

5 de novembro - Dia Mundial Do Cinema.

Ricciotto Canudo foi um teórico e crítico de cinema pertencente ao futurismo italiano, que no ano de 1923 publicou o Manifesto das Sete Artes, no qual descreve cronologicamente as principais formas de arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura e cinema.

A Sétima Arte, última da lista, ganhou força por reunir em um só lugar tudo o que as demais formas representam. Para demonstrar tamanha importância, 5 de novembro foi destinado para celebrar o Dia Mundial do Cinema, para a alegria dos cinéfilos de todas as partes do mundo.

Os primeiros frames registrados na história aconteceram em 1895, após algumas experiências realizadas pelos irmãos Lumière. As primeiras tentativas de reprodução de imagens em sequência já aconteciam desde 1820, mas o cinema, como atividade econômica que conhecemos, realmente só ocorreu 75 anos depois.

No Brasil, a Sétima Arte nasceu pelas mãos de outro italiano, Affonso Segretto, imigrante que ao chegar ao País fez algumas imagens do porto do Rio de Janeiro. No início do século XX centenas de pequenos filmes já eram produzidos e exibidos para plateias. Entretanto, o cinema falado nasceu apenas nos anos 30, quando as empresas norte-americanas cresceram de maneira rápida e tomaram a frente no mercado cinematográfico.

Desde então, importar produtos da indústria internacional tornou-se comum, já que as produções nacionais aconteciam em ritmo menos acelerado. O cinema brasileiro tomou novo fôlego nas últimas décadas e hoje bate recordes de bilheteria com produções nacionais. Entretanto, a indústria nunca parou de funcionar no País e grandes títulos também ganharam as salas de cinema internacionais.

Como não poderia deixar de ser, o país mais apaixonado por futebol possui algumas produções que têm o esporte como tema central. A exemplo disso está Pelé Eterno (2004), um documentário sobre a vida do Rei com depoimentos de ex-jogadores, amigos e celebridades, dirigido por Aníbal Massaini; e Boleiros 1 e 2 (1998 e 2006), que reúnem pequenas histórias contadas em forma de conversa de amigos num bar, com direção de Ugo Giorgetti.

Há destaque, ainda, para Garrincha - Estrela Solitária (2003), no qual é exposta a trajetória do “demônio das pernas tortas” dentro e fora do campo, com roteiro de Rodrigo Campos, baseado no livro de Ruy Castro; e O ano em que meus pais saíram de férias (2006), sob direção de Cao Hamburger, que conta a história da ditadura militar no Brasil através dos olhos de um menino apaixonado por futebol.

A importância da Sétima Arte tomou grandes proporções e hoje o País recebe uma série de festivais internacionais do gênero. A 34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, uma das 12 cidades-sede da Copa do Mundo de 2014, por exemplo, realizou suas últimas exibições ontem (4), em diversos pontos. A Mostra também teve o futebol como tema para as obras brasileiras Bróder, de Jefferson De, Meninos de Kichute, de Luca Amberg, e O Corintiano, de Milton Amaral. Além disso, ainda tiveram o venezuelano Hermano, de Marcel Rasquin, e Os Dois Escobares, de Jeff Zimbalist e Michael Zimbalist, produzido nos Estados Unidos e na Colômbia.

Matéria extraída de:

http://www.copa2014.turismo.gov.br/copa/noticias/todas_noticias/detalhe/20101104_03.html

5 de novembro de 2004 - Estréia, nos Estados Unidos, da animação Os Incríveis.

Os Incríveis (título no Brasil) ou The Incredibles - Os Super-Heróis (título em Portugal) (título original: The Incredibles), é a sexta animação da Pixar Animation Studios/Estúdios de Animação Pixar, lançada nos Estados Unidos em 5 de Novembro de 2004 e no Reino Unido em 26 de Novembro de 2004.

Foi escrito e desenvolvido por Brad Bird, um ex-diretor de Family Dog e Os Simpsons, melhor conhecido por dirigir o filme animado O Gigante de Ferro. Os Incríveis foi originalmente desenvolvido como um filme animado tradicionalmente, mas depois que a Warner Bros. fechou sua divisão de animação, Brad Bird se mudou para a Pixar, levando a história consigo.

Diversas empresas lançaram produtos promocionais relacionados ao filme. A Dark Horse Comics lançou uma série limitada de quadrinhos baseada no filme. A Kellogg's lançou um cereal com o tema dos Incríveis, assim como Pop Tarts e lanches com frutas, todos proclamando um "Frutincrível Estouro" de sabor. Além do mais, nas semanas antes da estréia do filme, também houve esforços promocionais com a SBC Communications e o McDonald's.

http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Incredibles

Pier Paolo Pasolini (Bolonha, 5 de março de 1922 — Óstia, 2 de novembro de 1975).

Era filho de Carlo Alberto Pasolini, militar de carreira, e de Susanna Colussi, professora primária, natural de Casarsa della Delizia (Friul), ao norte da Itália. Teve um irmão Guidalberto Pasolini (1925 - 1945) que faleceu em uma emboscada lutando na Segunda Guerra Mundial. Em 1926, porém, o pai de Pasolini foi preso por dívidas de jogo, e sua mãe se mudou para casa de sua família em Casarsa della Delizia, na região de Friuli.

Em 1939 Pasolini graduou-se em Literatura pela Universidade de Bologna. Era homossexual assumido, ele experimentou seu primeiro amor homossexual com um dos seus alunos. Ao mesmo tempo, um estudante esloveno, Pina Kalč, se apaixonou por Pasolini. Pier Paolo Pasolini era um artista solitário. Antes de ficar famoso como cineasta tinha sido professor, poeta e novelista. Entre seus livros mais conhecidos estão Meninos da Vida, Uma Vida Violenta e Petróleo (livro). De porte atlético e estatura média, Pasolini usava óculos com lentes muito grossas.

Em 26 de janeiro de 1947 Pasolini escreveu uma declaração polêmica para a primeira página do jornal Libertà: "Em nossa opinião, pensamos que, atualmente, só o comunismo é capaz de fornecer uma nova cultura." A controvérsia foi parcialmente devida ao fato de ele ainda não ser um membro do Partido Comunista Italiano (PCI). Após a sua adesão aos PCI, ele participou de várias manifestações e, em maio de 1949, participou do Congresso da Paz em Paris. Observando-se as lutas dos trabalhadores e camponeses, e vendo os confrontos dos manifestantes com a polícia italiana, ele começou a criar seu primeiro romance. No entanto, em outubro do mesmo ano, Pasolini foi acusado de corrupção de menores e atos obscenos em lugares públicos. Como resultado, foi expulso pela seção de Udine do Partido Comunista e perdeu o emprego de professor que tinha obtido no ano anterior em Valvasone. Ficou em uma situação difícil, e em janeiro de 1950 Pasolini se mudou para Roma com sua mãe.

Realizou estudos para filmes sobre a índia, a Palestina e sobre a Oréstia, de Ésquilo, que pretendia filmar na África (Apontamento para uma Oréstia Africana). Seus filmes são muito conhecidos por criticarem a estrutura do governo italiano (na época fortemente ligado à igreja católica), que promovia a alienação e hábitos conservadores na sociedade. Além disso, seu cinema foi marcado por uma constante ligação com o arcaísmo prevalecente no homem moderno. Prova disso é a obra Teorema, em que um índividuo entra na vida de uma família e a desustrutura por inteiro (cada membro da familia representa uma instituição da sociedade). Dirigiu os filmes da Trilogia da Vida com conteúdo erótico e político: Il Decameron, I Raconti di Canterbury e Il fiore delle mille e una notte. Pasolini, em um determinado momento da sua vida, renegou esses filmes, afirmando que eles foram apropriados erroneamente pela insdústria cultural, que os classificava como pornográficos. Essa trilogia foi filmada na Etiópia, Índia, Irã, Nepal e Iêmen. Os filmes eram dublados em italiano. Pelo conteúdo pretensamente classificado como erótico, foi proibido nos Estados Unidos e só foi exibido na década de 80. No Brasil só foi exibido após a abertura política. Em Accattone de 1961, Pasolini pôs em prática sua visão sobre a classe do proletariado na sociedade Italiana da época. Gostava de trabalhar com atores amadores e do povo.

Foi brutalmente assassinado em novembro de 1975, seu corpo tinha o rosto desfigurado e foi encontrado no hidro aeródromo de Ostia. Os motivos de seu assassinato continuam gerando polêmica até hoje, sendo associados a crime político ou um mero latrocínio. Um processo judicial concluiu que o cineasta foi assassinado por um garoto de programa, que teria o intuito de assaltá-lo. Tal versão, porém, não se sustenta mais. Existem estudos, filmes e programas de tv que põem por terra a versão acatada pela justiça italiana. No ano de 2005, Pino Pelosi declarou não ter sido ele o assassino de Pasolini, depois de ter cumprido pena como assassino confesso.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pier_Paolo_Pasolini

Pier Paolo Pasolini - The Decameron (Trailer).

François Truffaut (Paris, 6 de Fevereiro de 1932 — Neuilly-sur-Seine, 21 de Outubro de 1984).

Cineasta francês. Um dos fundadores do movimento cinematográfico conhecido como Nouvelle Vague e um dos maiores ícones da história do cinema do século XX, em quase 25 anos de carreira como diretor Truffaut dirigiu 26 filmes, conseguindo conciliar um grande sucesso de público e de crítica na maior parte deles. Os temas principais de sua obra foram as mulheres, a paixão e a infância. Além da direção cinematográfica, ele foi também roteirista, produtor e ator.

Junto com Jean-Luc Godard, Truffaut foi uma das mais influentes figuras do novo cinema francês e inspirou cineastas como Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Brian De Palma e Martin Scorsese.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Truffaut