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26 de janeiro de 2011
11 de janeiro de 2011
Black Humour Dark Samba
Deixa a morte me leváááááááááááááá...
Morte lééééééééééééééva eu...
Ziriguidum!
Morte lééééééééééééééva eu...
Ziriguidum!
29 de novembro de 2010
Massa de manobra
"Não há como conceber o significado pleno do termo 'Liberdade', se o simples confronto com a realidade provocar constrangimento ao ser vivente comum, e as mais diversificadas modalidades de violência e obtusidade, aparentes regras sociais, continuarem a se exibir frente aos olhos deturpados de uma sociedade apática, que espera do Estado, algo inteligente e inquestionavelmente eficaz para os problemas que esse mesmo Estado cria e arrasta, manipulando opiniões efusivas, ao não dar conta das leis que impõe. Continuemos torcendo para que uma polícia tomada pelo equívoco e muitas vezes até componente fundamental, do que se chama 'crime organizado', continue matando. Afinal, violência não é um ato sensato, é um ato reflexo dele mesmo."
Rodrigo
Rodrigo
1 de agosto de 2010
27 de julho de 2010
27 de julho de 1890 - Vincent Van Gogh, atira em seu próprio peito. Dois dias depois, morre nos braços de seu irmão, Theo.
Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contatos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, suicidando-se.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição de 71 das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901. Somente após a sua morte sua obra foi amplamente reconhecida.
Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.
O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_GoghImagens:
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Vincent_van_Gogh
26 de julho de 2010
29 de maio de 2010
Interessante ponto de vista de um juiz de direito da Califórnia sobre a legalização da maconha.
O juiz de direito James P. Gray defende a legalização das drogas pois só assim a regulação é possível.
9 de maio de 2010
8 de maio de 2010
Frases idiotas que nos acostumamos a ouvir...
"O que os olhos não vêem, o coração não sente."
(Se isso for verdade, talvez os cegos sejam as pessoas mais insensíveis do planeta)
(Se isso for verdade, talvez os cegos sejam as pessoas mais insensíveis do planeta)
7 de maio de 2010
1 de maio de 2010
José Joaquim de Campos Leão, conhecido como Qorpo Santo (Triunfo, 19 de abril 1829 — Porto Alegre, 1 de maio de 1883)
José Joaquim Leão, natural da vila do Triunfo, interior do Rio Grande do Sul, vai para Porto Alegre em 1840, já órfão de pai, para estudar gramática e conseguir emprego na capital, habilitando-se ao exercício do magistério público, que passou a exercer a partir de 1851.
Casa-se em 1855 e, em 1857, muda-se com a família para Alegrete, cidade na qual funda um colégio, adquirindo respeitabilidade como figura pública, escrevendo para jornais locais e ocupando ainda cargos públicos de delegado de polícia e vereador.
Em 1861, de volta a Porto Alegre, segue a carreira de professor e começa a escrever sua "Ensiqlopédia ou seis mezes de huma enfermidade". Parecem manifestar-se, neste momento, os primeiros sinais de seus transtornos psíquicos, rotulados então sob o diagnóstico de “monomania”, sendo afastado do ensino e interditado judicialmente a pedido da própria família. QS não aceita pacificamente este seu enquadramento psiquiátrico, recorrendo ao Rio de Janeiro, sendo examinado então por médicos daquela capital, que diferem do diagnóstico inicial e não endossam sua interdição judicial.
Todavia, o estigma estava posto, e o autor se vê cada vez mais isolado. Este isolamento social parece incitá-lo a escrever febrilmente, e o leva ademais a constituir sua própria gráfica, na qual viabiliza e edita sua produção textual.
Foram necessários quase cem anos, a partir da publicação original dos textos de autor gaúcho do século XIX, José Joaquim de Campos Leão, nome ao qual o próprio autor acrescentou a alcunha de Qorpo-Santo (QS), para que sua obra conquistasse reconhecimento devido aos esforços de muitos intelectuais que assim o quiseram e para tal trabalharam, na década de 1960.
Alguns críticos datando desta republicação, destacando-se o editor de seu teatro completo, Guilhermino César, buscaram situá-lo como precursor de modernas tendências da arte teatral, a princípio o teatro do absurdo -na época, pretendendo atribuir-lhe a paternidade desta moderna corrente teatral- e mais tarde querendo situá-lo como antecessor do movimento surrealista.
Flávio Aguiar descreve a época do relançamento das obras, muito bem recebido, com análise profunda, ao seu Os homens precários -ainda na década de 1970, bem como a tendência dos intelectuais de glorificá-lo como um criador do tão famoso e moderno teatro do absurdo. Enquanto Eudinyr Fraga, em trabalho datado aos anos 80, defende que QS seja enquadrado como autor surrealista, por fazer uso constante em seu texto do chamado "automatismo psíquico", que caracterizaria aquela corrente estética: "Suas personagens são sempre projeção dele próprio, e com ele muitas vezes se confundem, como observamos pelo conhecimento de sua biografia. Inclusive, deixam a categoria de personagens e assumem um tom discursivo, lamentando as infelicidades e as injustiças sofridas pelo criador. Por outro lado, não tem preocupações estéticas. Suas lamúrias estão sempre a um nível existencial, ou melhor, individual. Sua obra visa satisfazer uma necessidade interior que a expressão determina”.
Hoje, QS é visto como um indivíduo criativo e fora de seu tempo, não se propõe mais sua suposta intenção como inovador da estética, mas como um artista envolvido e dedicado intimamente à sua obra, tanto que, por vezes, sua mente invade os personagens liberando seu discurso como uma colagem desconexa da lógica da personagem.
Aguiar analisa em detalhe o teatro de QS, e seus argumentos fogem à discussão sobre ser QS o precursor não reconhecido de modernas tendências do teatro moderno. Para Aguiar, QS constrói um teatro da paralisia, em que o pano de fundo da moralidade vigente é antagonizado pelo desenrolar dos acontecimentos, em atropelo da possível lógica de seus enredos, nas peças de QS o ritmo do tempo se mostra caótico demais para que dele possa nascer, ‘espontaneamente’, qualquer conclusão lógica.
Cabe ressaltar que, à exceção destes dois autores citados acima, é perceptível a ausência de uma reflexão sobre a questão da loucura, a qual foi julgado em vida pelo jurídico de Porto Alegre, sobre os limites da normalidade psíquica, no universo textual deste autor. E, no entanto, a "desrazão" se faz presente no cerne de sua escritura, nas nervuras de seu texto.
Texto:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Qorpo_Santo
Link para obras de Qorpo Santo (disponíveis somente as escritas em fonte azul):
http://pt.wikisource.org/wiki/Autor:José_Joaquim_de_Campos_Leão
26 de abril de 2010
26 de abril de 1937 - Guerra Civil Espanhola: Guernica, na Espanha, é bombardeada pela Luftwaffe alemã.
* Clique na imagem para ampliá-la em resolução alta.
Guernica (em basco Gernika, pronunciado em IPA [ger'nika]) é uma pequena localidade no País Basco.
Guernica foi bombardeada pelos nazistas em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola, o que inspirou a Pablo Picasso sua famosa obra "Guernica".
Picasso pintou esse quadro para retratar o estado de Guernica após o bombardeio: restos de pessoas espalhados por todos os lugares.
Dizem que durante uma exposição, um oficial nazista indagou a Picasso; Foi você quem fez isso? Ele respondeu: não, vocês fizeram isso, eu só pintei!
Após o fim da Guerra Civil, Picasso permitiu que a obra fosse emprestada ao Museu de Arte Moderna de Nova York, com a condição de que Guernica retornasse à Espanha somente quando a ditadura Franquista caísse. Em 1981, com a morte do ditador Francisco Franco, a obra voltou ao território espanhol, onde hoje reside no Centro de Arte Reina Sofía, em Madri.
Texto:http://pt.wikipedia.org/wiki/Guernica
6 de março de 2010
12 de janeiro de 2010
26 de dezembro de 2009
19 de novembro de 2009
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